Нью лук
В 1946 году в Париже на улице Монтень (фр. Avenue Montaigne) открылся модный Дом Кристиана Диора . За рекордный срок была подготовлена коллекция из 90 моделей, продемонстрированная в феврале 1947 года. Перед зрителями прохаживались манекенщицы в платьях и костюмах с затянутыми талиями, высоко поднятыми пышными бюстами, маленькими круглыми плечами, в юбках длиной по щиколотку, либо прямого, либо пышного силуэтов. Дополняли эти сказочно красивые наряды необычные шляпы и туфли на высоких каблуках. Сам кутюрье назвал свою первую коллекцию - «Венчик цветка» (carolle).
Коллекция имела огромный успех. За одну неделю Дом Кристиана Диора получил столько заказов и такую прибыль, сколько планировалось получить за несколько месяцев. Уставшие от ограничений и нищеты военного времени парижанки приняли диоровскую концепцию. Так родился новый образ послевоенной эпохи.
Новый стиль, получивший благодаря редактору американского журнала «Harper's Bazaar» Кармел Сноу (Carmel Snow) название нью лук (новый взгляд), в одно мгновение отменил всё, что было присуще военной моде, вернув женской одежде романтический шик и утонченность.
Воплощением абсолютной красоты Диор считал цветы. А среди цветов любимыми были розы и ландыши. Они-то и послужили прообразами ключевых силуэтов новой моды.
В цветовой палитре у великого кутюрье тоже имелись главные пристрастия - серый и розовый. Серый он считал символом элегантности, цветом, подходящим для любой ткани, будь то добротный твид, простая шерстяная фланель или нежный шелк. Диор распознавал множество оттенков серого и давал им собственные определения: цвет земли, камня, урана, жемчужного облака. Он считал, что серый является идеальным дополнением к белому, черному и его любимому розовому.
Розовый цвет Диор называл цветом радости и женственности. Как и в сером, в розовом для Диора существовало множество оттенков: цвет фарфора, цвет розы, любимого цветка его матери, и даже цвет инея. Ему казалось, что розовый позволяет поверить в безмятежно-прекрасное будущее и идеально соответствует воплощению идее женщины-цветка.
Несмотря на любовь к определенным цветам, палитра кутюрье была достаточна разнообразна.
Диор предложил удлинить юбки и вернуть корсет. Силуэт New Look основывался на жестком каркасе — корсеты придавали телу нужные формы. Многие модели имели внутреннюю конструкцию, позволяющую им даже на вешалке сохранять жёсткую форму. В модели Диора вшивали специальные подкладки на бедра и в чашечки лифа, дополняли жесткими нижними юбками на каркасе из китового уса.
Нью лук возродил ансамбль с тщательно подобранными к каждому платью или костюму аксессуарами - головным убором, перчатками, сумочкой, обувью, украшениями и макияжем в тон.Мир разделился на два лагеря, в одном новый стиль вызывал удивление и восхищение, в другом - волну протестов. Несмотря на то, что диоровский «новый взгляд» критиковали многие, стиль стал олицетворением моды 1950-х годов.
Лучшие модные журналы начали вовсю пропагандировать новый стиль. Через несколько лет нью лук сделался доступным для многих женщин. В магазинах и торговых каталогах появились вариации на тему «нового взгляда».
Новые силуэты создавали и другие модельеры, например, Пьер Бальман, Жак Хейм, Жак Фат и др.
Жак Фат успешно конкурировал с Кристианом Диором. Одежда, которую он создавал, была очень элегантна и пользовалась огромным спросом. В период господствования стиля New look многие дизайнеры, имена которых вошли в историю моды в связи с иными модными воззрениями, так или иначе, обращались к главной теме послевоенного десятилетия. И среди созданных ими моделей женской одежды в конце 1940-х и в 1950-е годы появлялись вещи в стиле «нового взгляда».
Большое количество менее именитых дизайнеров, имеющих собственные ателье, или сотрудничающие с производителями готовых вещей, делали одежду в стиле нью лук , пользующуюся большим спросом. Магазины предлагали покупателям вещи модного силуэта, но упрощенные, более адаптированные для повседневной жизни.
В начале 1960-х годов стиль нью лук стал постепенно исчезать из обихода, уступив место принципиально новым тенденциям.