Эльза Скиапарелли
Эльза Скиапарелли (Elsa Schiaparelli) – модельер итальянского происхождения, открывшая свой Дом моды в Париже. Скиапарелли являлась одной из главных законодательниц моды 20-х – 30х годов XX века. Эльза Скиапарелли создавала удобную одежду для спорта и отдыха, элегантные костюмы и классические вечерние туалеты, жакеты, болеро, роскошные платья и накидки, и в тоже время удивляла своих современников необычными, дерзкими, а порой и шокирующими нарядами. Она вошла в историю моды как самый авангардный дизайнер одежды начала XX века. Одни её наряды поражали воображение экстравагантностью, другие - логичностью, удобством и традиционностью. Скиапарелли считала, что обществу нужны не просто хорошие и удобные вещи, но и вещи уникальные! Её взгляд на моду был очень своеобразен, а воображение безгранично. Увлечением этой яркой и мятежной бунтарки, часто идущей наперекор устоям общества, был сюрреализм (фр. surréalisme -сверхреализм) — направление в искусстве, сформировавшееся к началу 1920-х годов во Франции, отличающееся использованием различных аллюзий и парадоксальных сочетаний форм.
Эльза Скиапарелли родилась в 1890 году в Риме, в старинном палаццо Корсини (Palazzo Corsini, Rome)— теперь там находится Национальная галерея старинного искусства. Её отец был интеллектуалом, учёным, преподавал в университете. Его брат, Джованни Скиапарелли (Giovanni Schiaparelli) , был известным астрономом, много времени посвящавшим исследованию Марса и полагавшим, что тот обитаем. Мать Эльзы происходила из неаполитанской аристократической семьи. Главной красавицей в семье считалась её старшая сестра Беатрис, а маленькая худенькая Эльза с тяжёлой нижней челюстью считалась гадким утёнком. Природа, не наградившая будущую звезду моды физической красотой, подарила ей характер и незаурядное воображение, любопытство, способность представлять обыденное в новом свете! Еще с детства все увиденное и услышанное оставляло глубокий след в сознании Эльзы, например, ей хотелось лично испытать те удивительные явления, о которых ей доводилось услышать, к примеру, прыгнуть с парашютом, поэтому, смастерив парашют из зонта, она прыгнула с ним в открытое окно со второго этажа. Под впечатлением от библейских рассказов, которые читались детям дома, Эльза решила вслед за Иисусом попробовать ходить по воде. Она нашла подходящее, как ей казалось, место и осторожно ступила в поблескивающую «воду», которая оказалась негашеной известью! Спасли ее чудом. Увлеклась поэзией, в четырнадцать лет, Эльза начала писать стихи о любви и страсти. Ей казалось, что она очень хорошо разбирается в это сфере человеческих чувств. Её кузен нашел издателя, выпустившего сборник лирики юной поэтессы, что вызвало настоящий семейный скандал. Эльзу отправили в швейцарскую монастырскую школу со строжайшим уставом, откуда, она вскоре вернулась . Отец, навестив дочь, которая устраивала голодовки, понял, что в таком месте её оставлять нельзя. Когда пришло время, Эльза Скиапарелли, которую в мире моды чаще называли Скиап, нашла способ стать прекрасной и незабываемой! Интерес к одежде Эльза проявляла с детства. На чердаке, где её мать хранила свои старые наряды, она подолгу любовалась найденными сокровищами. После учебы в Римском университете, где будущая кутюрье изучала философию, Эльза решила жить самостоятельно и отправилась в Лондон, в качестве гувернантки.
В свободное время она посещала лондонские оперные спектакли, музеи и различные лекции. На одной из лекций, посвящённой теософии, Эльза познакомилась с лектором, неким авантюристом по имени Вильгельм де Вендт де Керлор (Wilhelm de Wendt de Kerlor). Он сделал ей предложение на следующий же день после первой встречи. Брак оказался столь скоропалительным, что возмущённая семья Скиапарелли не успела помешать ему. Через некоторое время супружеская чета перебралась в Нью-Йорк. Их совместная жизнь не удалась. Муж, оказавшийся довольно мутной личностью и большим любителем приключений, покинул Эльзу вскоре после рождения дочери. Она сталась в Нью-Йорке одна, с крошечным ребёнком на руках. Позднее выяснилось, что у Марии Луизы Ивонн (Maria Luisa Yvonne Radha), которую в семье называли Го-го, детский церебральный паралич. Надо было думать, как зарабатывать на себя и ребёнка. В 1922 году Эльза переехала в Париж и нашла работу у антикваров. Однажды вместе с подругой она пришла в Дом моды Поля Пуаре (Paul Poiret) , наряды, которые создавал великий модельер, потрясли её. Эльза решила заниматься модой. Вскоре, в 1926 году, ей удалось открыть собственный Дом моды на Рю-де-ля-пэ (Rue de la Paix) , и продемонстрировать там свой знаменитый свитер с вывязанным белым бантом. Такой свитер ручной работы она увидела на подруге американке, которая рассказала, что купила его у армянской эмигрантки, зарабатывающей на жизнь вязанием. Эльза разыскала мастерицу и начала заказывать у неё свитеры с белыми бантами и другими придуманными уже ею самой рисунками. Свитеры имели успех, заказы поступали один за другим. Американский «Вог» назвал эту модель «шедевром». Первые коллекции новоявленного кутюрье, состояли из свитеров, которые были выполнены в африканском стиле, а также в стиле кубизма с крепдешиновыми юбками. Для создания следующих своих работ Скиапарелли обратила внимание на татуировки матросов. На одежде появились рисунки в виде змей, сердец, пронзенных стрелами, якорей, а также рисунок под названием «рыбий хребет» – все это вызвало шок. Она предлагала носить трикотажные платья и свитеры в горошек и полоску, с рисунками, имитирующими банты и воротники.
В 1929 году Эльза открыла магазин «Pour le Sport»(«Всё для спорта»), где продавались готовые костюмы для гольфа, тенниса, катания на коньках и пляжного отдыха, свитеры с узорами, платья из джерси. Придуманный ею повседневный костюм из 6 предметов можно было носить целый день по-разному, комбинируя вещи. Скиапарелли совсем не умела шить, но неплохо рисовала. Она смело экспериментировала, опираясь на собственные представления о прекрасном. Источником вдохновения служили сюрреализм и дадаизм, Скиап активно сотрудничала с художниками — Сальвадором Дали (Salvador Dalí), Леонор Фини (Leonor Fini) , Альберто Джакометти (Alberto Giacometti) , Мерет Оппенгейм (Méret Oppenheim), Кристианом Бераром (Christian Bérard), а также с драматургом, писателем и художником Жаном Кокто (Jean Cocteau), и многими другими. Одни помогали ей оформить ателье, другие рисовали дизайн для украшений, третьи делали рекламные рисунки. В 1930-е годы Дом моды Скиапарелли стал одним из ведущих в Париже. В длинном списке ее клиенток значились - герцогине Виндзорская (Wallis Simpson Duchess of Windsor), Грета Гарбо (Greta Garbo), Марлен Дитрих (Marlene Dietrich), Джоан Кроуфорд (Joan Crawford), Мэй Уэст (May West), Клодетт Кольбер (Claudette Colbert), Норма Ширер (Norma Shearer). В ее одежду влюбились американская писательница Анита Лус (Anita Loos) и главный редактор парижского Harper's Bazaar Дэйзи Феллоуз (Daisy Fellowes), одна из самых больших модниц того времени. Еще одна модная икона, Диана Вриланд (Diana Vreeland), даже посвятила Скиапарелли в 1937 году свою знаменитую колонку «Почему бы вам не?..», упомянув один из фирменных приемов дизайнера: «Почему бы вам не носить с черными повседневными костюмами бежевые чулки в крупную сетку?»
Мэй Уэст, являвшаяся секс-символом 1930-х годов, часто заказывала наряды у Скиапарелли, но не хотела ходить на постоянные примерки, поэтому прислала модельеру в мастерскую гипсовый слепок, повторяющий ее фигуру в позе Венеры Милосской. Этот слепок впоследствии вдохновил Эльзу Скиапарелли на создание флакона для своих первых духов. Это был оригинальный аромат «Шокинг» («Shoking»), созданный знаменитым парфюмером Жаном Карлесом (Jean Carles). А идею с флаконом, который представлял собой стеклянный женский торс с букетом вместо головы, воплотила в жизнь французская художница Леонор Фини. В начале 1930-х годов Скиап занялась вечерними нарядами, своё первое вечернее платье она описывала так: «Простое, узкое, прямое, до пола платье из чёрного крепдешина, жакет из белого крепдешина с длинными полами, которые перекрещивались на спине, но завязывались спереди. Всё предельно строго, к чему я и стремилась. Платье оказалось самым большим успехом в моей карьере, его воспроизвели повсюду, во всём мире».
Скиапарелли была одной из первых кутюрье, ставших включать в коллекции чисто экспериментальные модели, не предназначенные для реальной жизни. Экспериментировала она, как правило, с новыми нетрадиционными материалами и цветовыми сочетаниями, необычными деталями, активно используя жатую вискозу и прочие фактурные ткани, твид для вечерних жакетов, войлок и вискозное трикотажное полотно, синтетические ткани. В 1934 году был выпущен новый материал под названием родофан (Rhodophane), такого же типа, как и целлофан, из которого Скиапарелли смоделировала кейп (накидку) для вечернего платья («Стеклянная коллекция»). Она пускала в ход нейлон, бумагу, целлофан, клеёнку. Даже работая с традиционными тканями, Скиап зачастую использовала их необычным образом, например, из тафты, обработанной таким образом, чтобы та стала водонепроницаемой, делала дождевики. Пуговицы на её одежде всегда были нетрадиционными, они могли представлять собой всё, что угодно – фигурки животных, насекомых, сказочных персонажей, могли быть сделаны из золотых монет, из дерева, из пластика, но ни одна пуговица не выглядела так, как должна выглядеть пуговица. В качестве рисунка для ткани Скиапарелли могла выбрать принт в виде отпечатков хвалебных и ругательных газетных статей о её творчестве или украсить ткань изображением женского профиля, нарисованного Жаном Кокто.
В 1935 году у Скиапарелли появились модели женской одежды с застежками-молниями. Застёжка молния, создание которой началось ещё в XIX веке, в 20-е годы начала применяться для дорожных сумок и резиновых сапожек, а в 1930-е в мужских брюках, но категорически не приживалась в дамской одежде, считаясь грубой и вульгарной, некоторые производители пытались вставить молнию на женские платья, но успехом нововведение не пользовалось. Скиапарелли не могла обойти своим вниманием новаторскую застёжку и начала вставлять её в спортивную одежду, а потом и в платья, и как утилитарную деталь и в качестве декоративного элемента, но сделать широко популярной молнию в 1930-е годы так и не удалось.
В 1936 году Скиапарелии продемонстрировала кричаще-яркий розовый оттенок, ставший её фирменным цветом – шокирующий розовый (shocking pink). В её коллекциях стали появляться платья, жакеты, шляпки, а также аксессуары и косметика цвета «Шокинг». Скиап говорила о нём: «Яркий, невозможный, дерзкий, привлекательный, жизнеутверждающий, как будто соединились воедино весь свет, все птицы и все рыбы в мире… шокирующий цвет». Свою автобиографию, яркую, как этот розовый, она впоследствии назовёт «Моя шокирующая жизнь». Скиапарелли любила экспериментировать с цветом, использовать сложносочиненные яркие сочетания, например - пурпурный, темно-красный и оливковый, или модель из бирюзового льна отделать вельветовым кантом виноградного цвета, а к черному платью предложить контрастные чулки красного цвета. Нестандартный подход Эльзы к моде сразу привлек внимание Кармел Сноу, возглавлявшей тогда американский Harper's Bazaar. Сноу стала в своем роде покровительницей модельера. Обе были страстными поклонницами сюрреализма. Одежда Скиапарелли не просто регулярно появлялась на страницах Harper's Bazaar - по просьбе Кармел ее снимали Ман Рей (Man Ray) и Жорж Хойнинген-Хьюэн (George Hoyningen-Huene) , рисовали Леонор Фини и Ван Донген (Kees van Dongen).
В 1935 году Эльза Скиапарелли перебралась на Вандомскую площадь, заняв помещение, модного дома Луизы Шеруи (Louise Chéruit). Силуэты её нарядов часто с широкими плечами, подчёркивавшими узкие бёдра, необычные детали, аксессуары, материалы и рисунки на ткани стали узнаваемыми, ими восхищались, их копировали. В её бутик заходили не только купить что-нибудь, но и полюбоваться необычной обстановкой, проникнуться царящей в этом месте атмосферой весёлого безумия, чего стоило одно только ярко-розовое чучело медведя в светло-лиловом атласном пальто! Эльза обожала эпатировать и удивлять. Когда она продемонстрировала раздельный купальный костюм телесного цвета, публика на пляже остолбенела. Она удивляла купальниками с более открытой, чем было принято, спиной, в которых прозрачные бретели, не мешавшие загару, экстравагантными принтами на платьях, шарфами и съёмными меховыми воротниками , шляпкой в виде вязаного колпачка-трубы, которую можно было укладывать на голове несколькими способами (модель, оказавшаяся настолько популярной, что однажды Скиап не выдержала и приказала уничтожить все остававшиеся экземпляры). В её модном доме стали шить твидовые юбки-брюки и брючные костюмы для женщин, несмотря на то, что эти предметы гардероба, начавшие проникать в женскую моду в середине XIX века, но упорно считающиеся исключительно мужскими, вызывали в обществе споры и раздор.Скиапарелли создавала одежду, которая была одновременно и авангардной и удобной.
Когда в конце 1920-х разразился финансовый кризис, бизнес Скиап практически не пострадал, ведь она, в отличие от многих своих коллег, наряду с эксклюзивными дорогими нарядами, делала и простые функциональные вещи, которые вполне были доступны покупателю среднего достатка. В 1930-х годах в художественных кругах начала витать мысль об ироничном, ка бы игровом отношении к моде, Скиапарелли п одной из первой уловила эту тенденцию, стараясь придать модной одежде оттенок иронии. Например, на свет появилась знаменитая шляпа в виде поношенной туфли из зеленого вельвета или цвета «шокинг», идею которой Скиап подала жена Сальватора Дали Гала. Сотрудничество Эльзы Скиапарелли с Сальвадором Дали было чрезвычайно плодотворным, Именно под влиянием сюрреалистических идей Скиапарелли создала свои самые знаменитые вещи - платье «Лобстер» с принтом в виде огромного красного лобстера, которое продемонстрировала светскому обществу Уолиис Симпсон накануне свадьбы с герцогом Виндзорским, платье «Слёзы», платье «Скелет» и прочие знаменитые творения. Эльза также работала с Жаном Кокто и Кристианом Бераром. Скиапарелли одной из первых начала создавать тематические коллекции и давать им названия среди них были «Стой, смотри и слушай», «Бабочки», «Современная комедия, «Музыка», «Возвращение тюрнюра», «Цирк», «Астрологическая коллекция», «Язычник» и др. Активно прибегая к сюрреалистическим мотивам, Скиап создавала классические костюмы, которые застегивались на пуговицы в виде различных фигурок, например, знаков зодиака (в коллекции «Астрология»), гимнастов или цирковых лошадей (в коллекции «Цирк»), придумывала карманы, похожие на выдвижные ящики и цветочные вазы. Ее экстравагантные аксессуары, маскировались под другие предметы - платок был упаковкой аспирина, сумка – телефоном, шляпа – котлетой, и т.д.
Еще в начале 1920-х годов, в сфере ювелирного искусства произошли революционные изменения, дизайнеры стали использовать кристаллы, стразы, эмали, алюминий и прочие недорогие материалы, ранее не применяющиеся в этой сфере. Скиапарелли с интересом включилась в создание, как она сама их назвала, «нежелательных ювелирных украшений». Для бижутерии Эльза нередко использовала нетрадиционное - китайские эмали, фарфор, стекло, хрусталь, алюминий, пластик. Авторские работы Скиап, продававшиеся в её бутике, модные парижанки постепенно стали приобретать вместо драгоценностей. Эти украшения обрели своих почитателей. Зато коллеги модельеры нередко иронизировали по поводу творений Эльзы. В последние предвоенные годы Эльза Скиапарелли выпустила ослепительно красивую осеннее-зимнюю коллекцию, которая называлась «Астрология». Состояла она по большей части из жакетов, украшенных ручной вышивкой из золотой парчи. На одежде были изображены знаки гороскопа и небесные тела. Рисунки были созданы компанией «Лесаж» (Lesage) - известнейшим парижским домом вышивки.
Конец блестящей карьере Эльзы Скиапарелли положила Вторая мировая война. Первое время она ещё оставалась в Париже, и её весенняя коллекция 1940 года была посвящена военной теме. Затем Скиапарелли уехала в Нью-Йорк и оставалась в США до конца войны. Дочь Эльзы вступила в американский Красный Крест, работавший за границей, а сама Скиапарелли стала работать в секции женщин-добровольцев «Рошамбо», готовящихся к работе в Северной Африке. После войны Эльза Скиапарелли вернулась в Париж. Мир изменился, изменения коснулись и моды. Началось время Кристиана Диора (Christian Dior) и его нового стиля «Нью лука», очень далёкого от того, что любила и чувствовала сама Эльза. Некоторое время она еще работала, стараясь вписаться в новую реальность, но финансовых трудностей становилось всё больше. В 1954 году Скиапарелли закрыла свой дом моды, оставив только выпуск духов и женских аксессуаров в США, и полностью посвятила себя семье — дочери и двум внучкам.
Дочь Эльзы Скиапарелли, оправившись от тяжёлых недугов детства, дважды выходила замуж, родила двух дочерей - Марису (Marisa Berenson) и Берри (Berry Berenson). Берри Беринсон после продолжительной карьеры фотомодели и актрисы стала фотографом, её работы публиковались в ведущих глянцевых, модных и новостных журналах США, а Мариса Беринсон стала одной из известнейших актрис и фотомоделей США. В 1973 году Эльза Скиапарелли скончалась в Париже, и, согласно её просьбе, знаменитого некогда кутюрье похоронили в пижаме её любимого цвета - «шокирующего розового». Эльза Скиапарелли является одной из самых ярких фигур в мире моды ХХ столетия.
Теги:
Эльза Скиапарелли | мода