Империя Тиффани началась с тысячи долларов: Чарльз Луи Тиффани одолжил ее у отца, что бы открыть собственное дело на пару с Джоном Р. Янгом. Компаньоны решили, если уж начинать свое дело, то в самом центре Нью-Йорка, так 21 сентября 1837 года на Бродвее, 259 открылась первая лавка Tiffany & Co. «Канцелярские и галантерейные товары». В этой части города много клерков, которым постоянно то перья для ручек, то чернила. Тиффани и Янгу повезло: большая часть их клиентов быстро добивалась успеха, поэтому в скором времени вместо мыла и чернил на прилавках Тиффани появились портсигары, сервизы из серебра и бриллианты.

Серебряные и хрустальные вазы, несессеры, туалетные принадлежности, флаконы, столовые при боры, канделябры – украшения и аксессуары от Тиффани легко и навсегда входят в повседневную жизнь американской элиты. А Тиффани и Янг открывают новое здания магазина Тиффани, признанное самым большим дворцом драгоценностей в мире.

В 1850 году открывается первый магазин в Париже, а за ним в Лондоне. Изысканная голубая коробка с атласной белой лентой уже тогда стала фирменным знаком Tiffany & Co.

Деловая хватка и чутье компаньонов не подвели: на Всемирной выставке в Париже Tiffany & Co. получила Гран-при за серебряные изделия, а Чарльз Тиффани с удовольствием демонстрировал всем алую ленточку ордена Почетного легиона. И вот «выскочки» из Нового света получают от королевских домов Европы. Надо ли говорить, что творилось в Америке? Тиффани нарасхват: артисты, бизнесмены, писатели, политики – все хотят хоть что-нибудь от Tiffany & Co. В 1861 году для инаугурации Линкольна компания изготовила парные браслеты и колье из жемчуга для его супруги Мэри Тодд.

Дизайнеры компании держали руку на пульсе: ни одно новое направление, идея не оставались без внимания. Воображение клиентов только подстегивала фантазию мастеров. Серебряная ванна для Сары Бернар, брошь из бриллиантов и изумрудов для императрицы Евгении, серебряный велосипед для актрисы Лилиан Рассел, сервиз из серебра для семьи Маккей – каждая новинка становится событием   и обсуждается в светском обществе.

В моду входят автомобильные гонки и футбол -Тиффани изготавливает первые кубки, которые теперь хранятся в музеях.

Европа увлечена ар-нуво – мастера Тиффани изумляют американских модниц роем изящных бабочек и стрекоз, ни чуть не хуже европейских.

Да еще открывают жемчужную линию, патриотично используя богатство Миссисипи. Жемчужные ожерелья и броши приносят компании новую славу, а вместе с ней и капитал.

В 1877 году Чарльз Тиффани покупает желтый алмаз в 128,51 карата, добытый в Южной Африке, а Tiffany & Co. Переезжает на Пятую авеню во дворец, созданный по образу венецианского палаццо Гримани. Начало империи положено.

Луи Комфорт Тиффани, сын Чарльза, много путешествовал, собрав огромную коллекцию ценностей, он страстно хотел реализовать впечатления в семейном деле.

Заняв место отца Луи вместе с Эдвардом Муром стали искать новое лицо компании. Роскошь? Да но изысканно простая. Украшения создавались под влиянием модных тогда японцев с их любовью к живой природе, индейских и восточных мотивов. В ход пошли даже русские народные рисунки: в 1893 году одна московская фирма получила заказ украсить эмалями серебряный сервиз Тиффани в неорусском стиле.

Оригинальных идей у Луи Комфорта хватало. На пример, лампы если соединить вкус, традиции и новейшие технологии, можно создать произведение искусства. Фирменное фаврильное стекло, изобретение Луи Комфорта Тиффани, всколыхнуло дизайнеров по всему миру. Как он объяснял, он просто «дышал парами металлов на раскаленное стекло». Дыхание Тиффани стало не просто фирменным знаком, оно дало начало целому художественному направлению.

Но на этом его изобретения не закончились: Луи научился виртуозно соединять стекло с металлами. Его окна, ширмы и абажуры напоминали витражы средневековых соборов, но при этом несли очарование нового искусства.

Знаменитая лампа «Глициния» созданная Луи Комфортом в начале века вместе с дизайнером Кертисом Фрешелом хранится в частном собрании, не подозревая, что все лампы сделанные по е подобию: из разных цветных стекол с металлическими перегородками, называются «в стиле Тиффани».

Мир устал от вычурных линий, с наступлением века скоростей, всем хотелось как можно быстрее освободится от старых привычек. Именно тогда у Тиффани изысканно простые нессесеры, дорожные будильники и компактные туалетные столики, которые легко складываются и помещаются в чемодан.

Даже во времена Великой депрессии товары Тиффани были востребованы, а в 1940 году открылось новое здание магазина на углу Пятой авеню и 57-й улицы.

В начале 50-х годов новый владелец компании Уолтер Ховинг решил, что каждый должен иметь что-нибудь от Tiffany & Co. что-ни будь по карману, хоть брелок, но высокого качества. И принялся активно избавляться от роскоши.

После преобразования в компанию приходит Ван Дей Трукс, авторитет которого в дизайнерском мире равен разве что королевскому. Вторым новатором приглашен Джин Мур – отныне витрины Тиффани становятся достопримечательностью Нью-Йорка. Если бриллианты – то россыпью роскошных браслетов, если серебро – то в объемах скульптур, а главное, в витрине можно полюбоваться знаменитым алмазом Тиффани.

В 1956 году Ховинг приглашает «современного Бенвенуто Челлини» – так про звали знаменитого Жана Шлюмберже его же клиенты. Он создают не просто эксклюзивные украшения – даже булавку Шлюмберже подает в самом выгодном свете: идеальное сочетание металла и камней, простоты и высокого дизайна.

Но Ховинг на этом не успокаивается. В 1961 году в прокат выходит фильм «Завтрак у Тиффани» Детски-наивное утверждение главной героини Холли Голайтли: «Здесь со мной ничего не могло бы произойти плохого», – в одной тональности с продуманной рекламной кампанией. Если уж Одри Хепберн предпочитает эту марку, мы должны по смотреть, что это такое, решают простые американцы. Результат: компания не справляется с заказами и счетами. Женские журналы борются за право поместить на обложку фотографию новых украшений.

Отныне Tiffany & Co символ качества и дизайна. Следующий владелец компании Уильям Чейни со брал блестящую команду. Хороший дизайн – хороший бизнес – лозунг Чейни оправдывает себя вот уже несколько десятков лет. Комфорт, изящество, качество – это исходные данные, а за ними имена блестящих дизайнеров и их легендарные украшения. Они не только создают моду, они становятся частью жизни своих клиентов.

Так повелось еще со времен Луи Комфорта. Его колье «Павлин» приглянулось магнату Генри Уолтеру. И ждало своего часа много лет: когда 73-летний Уолтер огорошил свет женитьбой на своей помощнице, гости на свадьбе глаз не мог ли оторвать от «Павлина», подаренного невесте. И когда овдовевшая миссис Уолтер отнесла колье на аукцион, «Павлин» кормил ее еще долгие годы.

В 1967 году Шлюмберже сделал жемчужный трилистник для Джеки Кеннеди, оказалось он не просто украсил любимицу американцев – он подарил дизайнерам всего мира новую идею.

Дизайнера Эльзу Перетти, известную экспериментами с керамикой и стеклом, заметил внук Луи Комфорта Тиффани Гарри Платт. Эльза уже была прославленным дизайнером но, когда для Tiffany & Co. она создала браслет Bone («Кость»), конкуренты задохнулись от зависти. А ее идея вставить бриллианты в тоненькую цепочку до сих пор не выходит из моды и покоряет даже самых капризных клиенток.

Лаконичные серьги от Паломы Пикассо создают из будней праздник. Палома Пикассо сама демонстрировала свои произведения, после ее выходов наплыв клиентов можно было сравнить с приливом. Найденная ее форма X, изогнутые скрещенные линии актуальны и сегодня и разрабатываются в разных вариантах, матовые или с бриллиантами крестики привлекают не одно поколение модниц.

Сегодня политика компании остается прежней: цена не влияет на качество и наоборот. Любой стол приобретает шик дворцового даже с парой трех долларовых мельхиоровых салатниц, если они от Tiffany & Co. Что уж говорить про украшения. Стоит только протянуть из-за спины голубую коробочку в белоснежной атласной лентой – и Вы почти наверняка услышите заветное Да.